Roxana Marin i Diana Nedelea, Co-founders, Wecollab (RO) biće govornici na ovogodišnjem festivalu KAKTUS 2018, koji će biti održan 12. i 13. novembra u hotelu Hyatt Regency u Beogradu. Roxana i Diana će, na festivalu, govoriti na temu The creative collaboration. Tim povodom, razgovarali smo sa njima o povezivanju umetnosti i brendova, kako promene u društvu utiču na kreativnost, ali i kako biti prepoznatljiv.
Kako ekonomske, generacijske i tehnološke promene utiču na kreativnost i stvaranje novih ideja?
Sva tri elementa su se oduvek menjala, samo je trenutni brzi tempo taj koji nosi mnogo stresa sa sobom. Alatke mogu biti nove, ali definicija kreativnosti ostaje ista, samo treba istražiti nove procese i formule za postizanje kreativnih ciljeva, ostati ispred vremena i biti izvor inspiracije i drugim industrijama. Počnite da vodite drugačije razgovore, potražite nove ljude i oblasti koje su brže prihvatile inovacije. Igrajte se i budite željni novih izazova.
Koji je Vaš savet – kako u današnje vreme učiniti sebe i svoje ideje prepoznatljivim?
Mi verujemo u kreativnost koja je vođena dobrom namerom i svrhom. Namere daju značaj kreativnom poduhvatu. Mi moramo da razmišljamo o kreativnosti koja nije samo u službi brendova sa kojima sarađujemo, već pomaže rešavanju problema zajednice i društva u celini. Zaboravite na vaš ego i fokusirajte se na to kako vaša ideja doprinosi nečemu većem. Manje individualizma i više pitanja, zajedničkih kreiranja, više razgovora i kreativnih eksperimenata. Shvatite da je put kreativnosti jedno dinamično putovanje koje se konstantno menja, i u kome morate da prihvatite različitost i uključite što više kreativaca i izvora inspiracija koje upoznajete iz različitih oblasti, ne samo iz kreativne industrije. Otvorite se svetu i učite iz svake interakcije, na kraju krajeva, skup ljudi, ideja i iskustava su mnogo značajnija od nagrada, novca. I naučute da kažete ne znam, to će privući prave ljude sa kojima ćete sarađivati. Hranite vašu radoznalost, ne ego.
Šta je merilo kreativnosti? Kako biste je uopšte i merili?
Radeći sa namerom za većim dobrom ili rešavanjem postojeće društvene potrebe koja prevazilazi potrošnju proizvoda. Indikatori prodaje i imidža brenda više ne bi trebali biti jedini podaci o našim performansama, moramo obratiti pažnju na to kako je poruka uticala na zajednicu, na koji način je rešila stvarne potrebe i probleme ili pokrenula promene. Ona na neki način čini da brendovi budu inkluzivniji i pažljiviji sa dinamikom kultura i subkultura, uključujući čovečanstvo i vrednosti veština, ne samo izveštaje. Zašto TVC kada zajednici treba centar za umetnost? Zašto komercijalni događaj kada ljudi govore o mentalnom zdravlju ili potrebi da se smanji otpad? Sve više i više brendova smatra da moraju istražiti novu ulogu u društvenom ekosistemu. Razgovori koje nemamo nisu više jednosmerni ili dvosmerni, oni su kolektivni. Mi definitivno živimo u uzbudljivom vremenu i imamo puno toga da uradimo. Kreativne industrije nikada nisu bile značajnije za transformaciju društva i saradnju između ljudi, kulture, zemalja.
Kako se agencije mogu prezasititi tokom godina, da li postoji neki model koji može da „osveži“ njihovu kreativnost?
Jedna od stvari zbog koje dolazi do prezasićenja jeste kada se kreativnost zahteva. U današnje vreme, brendovi moraju brže da se kreću kako bi privukli pažnju svojih potrošača, tako da marketari traže inspiraciju i vrhunsku kreativnost svojih agencija, zajedno sa svakodnevnim isporukama. Ljudi su pod pritiskom da isporuče više sa istim alatima i rutinama, što utiče na samopouzdanje ili samo nedostatak motivacije za istraživanje, uraditi više, biti više. Značajna kreativnost ne dolazi preko noći, to je sigurno, to nije moć samo jednog kreativnog direktora svaki put iznova, rešavanju kreativnog problema je potrebna različitost i nekako eklektički pristup: različite perspektive, veštine i sposobnosti, novi okviri, a najviše od svega različita životna iskustva i prošlost. Agencija mora uvek težiti ka tome da bude taj primarni izvor inspiracije, da odstupi iz definisanog i umesto toga stvori novu postavku, onu koji povezuje ljude, organizacije, umetnike i kreativce u takvom okruženju gde otvorena komunikacija, zajedničko stvaralaštvo i saradnja imaju svrhu i značenje.
Koji je najbolji način da se povežu umetnost i brend? Da li je to uopšte moguće?
To nisu odvojeni pojmovi, i brendovi i umetnici imaju svoju svrhu, korisnost/funkcionalnost i kreativnost, oni informišu jedni druge, ono što sada vidimo su dodaci ovoj dinamici: umetnici i brendovu su počeli da se prepliću mnogo češće i zajedno sarađuju za dobrobit zajednice kao celine, ovo ne znači da su komercijalni ciljevi odloženi sa strane, mi smo samo preoblikovali stare paradigme i uvodimo nove načine kreativnosti, čiji je cilj da doprinosi društvu, a ne samo potrošnji.
Umetnost je oduvek bila hrabra, na čelu onoga što sledi na društvenoj, političkoj i ekonomskoj agendi, pojava kreativnih ideja,izraza i razgovora koje treba obavimo kako bi krenuli napred. Brendovi su imali moć i glas da rešavaju probleme i prilike na skalabilniji način. Dakle, izvolite, nova dinamika može biti korisna i relevantna za ovo moderno vreme, kada izgleda da je potrebno da uložimo zajednički napor.
Naš sopstveni poslovni model je u suštini istraživanje na temu kako transdisciplinarni timovi mogu biti katalizator novih pitanja i originalnih rešenja. Ovo definitivno zahteva drugačiji način razmišljanja i pristupa, konstantnu potragu za eksperimentisanjem, ali ovako naša moderna „inkubator kompanija“ može dodati vrednost putanji brenda.
Šta možemo da očekujemo od Vaše prezentacije na festivalu Kaktus 2018?
Mi smo osnovali wecollab, imajući u vidu ideju da su u današnje vreme kreativnost i inspiracija vođeni kolektivnim trudom eklektičnih timova, više nego individualizmom. Mi ćemo se razviti na ovoj priči i razgovarati o idejama saradnje, zajedničkim stvaranjima i načinu na koji sam pristup može dovesti do novih kreativnih puteva i rezultata. Naš kreativni kolektivni model nije ni najnoviji ni najbolji, ali kreativnost nema univerzalni recept, i ulazimo u novo doba eksperimentisanja i kreativnih procesa. Samim tim, otvoreni smo za sugestije i nadamo se razgovoru sa publikom koji će uroditi plodom.
